АРЕ-БУРЕ-БОКЕ アレブレボケ

Провокационный авангардный японский стиль, аре-буре-боке можно перевести как грубый или зернистый, нечеткий или размытый и не в фокусе.

Это направление появилось в конце 1960-х как реакция на глобальные изменения в стране, восстанавливающейся после Второй мировой войны, и на традиционные принципы японской фотографии, которая продолжала изображать мир идеализировано, показывая только самое лучшее.

В 1968 году в Токио прошла выставка «100 лет японской фотографии». В ходе которой один из кураторов Накахира Такума осознал, что застывшая традиция исчерпала себя и не отражает реальность. Япония в это время стремительно развивается и вестернизируется, но у этого есть и обратная сторона — разбитые мечты, переработки, нехватка сотрудников.

Журнал Provoke

Так, в конце того же 1968 года появляется знаменитый журнал Provoke, о котором у нас есть отдельная статья.

Именно фотографы Provoke создали эстетику аре-буре-боке, хотя это больше, чем просто стиль или техника съемки, это скорее философское понятие, образ мышления, относящийся не только к фотографии, но и к жизни. Фотографы Provoke не были заинтересованы в отшлифованных, идеальных снимках, они стремились запечатлеть хаос послевоенной японской идентичности, их фотография была «призвана провоцировать размышления, а не представлять реальность».

Содержание важнее формы

Снимки аре-буре-боке напоминает рисунки тушью, классическую японскую живопись. Важное место занимают пустые белые пространства, которые являются не просто фоном, а частью композиции. Содержание здесь важнее формы. Фотографы запечатлевают свои ощущения, эмоции, идеи, а не конкретный объект.

«Я фотографирую больше телом, чем глазами» - говорил Дайдо Морияма.

Аре-буре-боке начинался как подпольное сопротивление, андеграунд, публиковавшийся в самиздате, а теперь это признанный визуальный язык, который обрел множество последователей по всему миру. Работы Дайдо Морияма, Такума Накахира и Ютака Таканаши находятся в коллекциях топовых галерей. Но аре-буре-боке никогда не теряло своей бунтарской остроты. И сейчас, в эпоху кристально четких и чистых цифровых изображений, совершенства и искусственного интеллекта, этот подход по-прежнему кажется провокационным.

Как Уокер Эванс вдохновил создателей аре-буре-боке

Уокер Эванс — американский фотограф, чье имя ассоциируется прежде всего с его масштабной серией работ времен Великой депрессии: он фотографировал обедневших фермеров и их семьи на крупноформатную камеру 8х10. Фотографии стали культовыми и получили высокую оценку.

Но Эванс был увлечен и уличной съемкой. Его серия фотографий нью-йорского метро, сделанная в 1938-1941 годах на камеру Contax, спрятанную в пальто, оказала влияние на японских фотографов конца 60-х. Сейчас подобного рода снимками никого не удивишь, но в то время это был новаторский подход.

Никакого выстраивания света и композиции, никаких статичных поз и выбора фона, главное — запечатлеть пассажиров метро такими, какие они есть, не исключая из кадра лишнего, некрасивого и не добиваясь идеальной картинки. Именно это было близко создателям аре-буре-боке, которые выступали против симметрии, понятности, бесконфликтности и оптимизма японской фотографии.

Послевоенное поколение японских фотографов фокусировалось на социальной реальности, городских пейзажах, уличной жизни. Они снимали повседневность на улицах, рынках и в магазинах, с пристальным вниманием к вывескам, плакатам и городскому упадку, что также является прямой параллелью с работами Эванса на американском Юге.

И наконец, подобно работам Эванса в «Американской фотографии», многие японские фотографы предпочитали формат фотокниги, который позволял создавать последовательность изображений для формирования глубокого повествования.

Купить зернистую черно-белую пленку можно в нашем магазине, а проявить и отсканировать в нашей фотолаборатории.